Taco Joe, abstractions expérimentales au-delà du traditionnel

Nous nous sommes entretenus avec le fondateur (avec son partenaire Julian Ho) de « Wayang Kulit Tatu » à Kuala Lumpur. Et nous avons découvert à quel point l’art véritable vit en lui.

Taco, je sais que tu es né à Bornéo et que tu tatoues maintenant à Kuala Lumpur…
Oui, je suis né et j’ai grandi à Sabah (au nord de Bornéo) et j’ai commencé à tatouer en 2007 sous la direction de mon mentor Jim Losaria. En 2016, j’ai décidé de déménager à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie, pour ouvrir Wayang Kulit Tatu (IG : @wayangkulittatu) avec mon partenaire Julian Oh.

Votre style semble mélanger parfaitement des éléments du tatouage traditionnel occidental avec plusieurs autres du tatouage oriental. Est-ce exact ?
Je suis fortement influencé par l’énergie et l’esprit du tatouage des années 90, avec son abstraction expérimentale exprimée par des tatoueurs qui repoussent les limites du style traditionnel, ainsi que par mon héritage oriental.

Cela dit, je ne crois pas avoir un style unique et constant. Je suis heureux d’être flexible et d’embrasser la croissance et le changement en tant qu’artiste.

Préférez-vous les grandes surfaces pour faire ressortir votre travail, ou vous considérez-vous également comme un tatoueur capable de réaliser des petites pièces recherchées ?
J’aime composer des tatouages plus grands en travaillant avec le mouvement du corps, ainsi que des tatouages uniques. Les deux comportent leur propre discipline et leur propre approche, mais ce qui compte vraiment pour moi, c’est la magie de l’interaction avec la personne qui porte le tatouage. Ce qui ressort du tatouage est le résultat direct de ces moments et de ces engagements.

Votre utilisation de la couleur est très intense et donne du caractère à vos sujets. Passez-vous beaucoup de temps à composer votre palette ?
J’ai grandi en faisant du skateboard et j’imagine que le fait d’avoir été imprégné de ce genre de graphismes forts qui fendent les crânes sur les planches, les autocollants et les magazines a eu un impact énorme sur la façon dont j’essaie de transmettre mon travail et le type d’énergie que je veux qu’il ait.

Je cherche toujours des moyens d’apporter plus d’efficacité à mes tatouages en utilisant le noir et les couleurs unies.

Mon objectif est de minimiser les mélanges de couleurs et de maximiser l’impact et la longévité d’un tatouage en simplifiant la façon dont je l’exécute.

Parlez-moi de votre lieu de travail quotidien, le « Wayang Kulit Tatu » à Kuala Lumpur ? Vous êtes beaucoup d’artistes entre ces murs, n’est-ce pas ?
Wayang Kulit Tatu (IG : @wayangkulittatu) est né d’une idée que mon partenaire Julian Oh et moi-même avons eue au cours de nos nombreux voyages. Nous voulions créer un magasin qui incarne le véritable esprit du tatouage que nous aimons tous les deux et qui rayonne ce côté du tatouage et de l’énergie pour créer un magasin avec des tatoueurs aussi obsédés que nous par le tatouage, pour en prendre soin, pour préserver son histoire et sa culture.

Je suis fier que nous y soyons parvenus ensemble, en tant que boutique et famille, avec « Wayang Kulit Tatu ».

Nous avons 8 tatoueurs, chacun spécialisé dans son propre style, chacun peint au flash à l’ancienne, dessine avec des crayons et du papier, parle du tatouage tous les jours et, surtout, se motive mutuellement pour s’améliorer. Je suis vraiment inspiré par chacun d’entre eux chaque jour.

Vous semblez être très actif en ce qui concerne les invitations et les apparitions à diverses conventions internationales de tatouage. Peux-tu me donner un aperçu des endroits où tu seras à partir de cet été 2023 ?
J’ai participé à la convention Gods Of Ink (IG : @godsofinktattooconvention) en avril et à la Capitol City Classic (IG : @capcityclassictatcon) à Sacramento en mai. Deux conventions extraordinaires. Je participerai à la convention de Chiang Mai en novembre avec mon shop et l’année prochaine, j’espère que je suivrai le même circuit que celui-ci et la convention de Kaiserstadt en Allemagne en septembre.