Nous avons parlé avec ce brillant artiste qui travaille au ‘Legendary Tattoo Studio’ à Dublin et avons apprécié chaque mot qu’il a prononcé car il était plein de passion.
Matthew, depuis combien d’années tatouez-vous ?
Bonjour! Cela fait maintenant 6 ans sur 7, j’ai l’impression d’avoir appris toute une vie mais il reste encore de la place pour m’améliorer. J’ai commencé à tatouer tous les styles – principalement du noir et du dessin au trait, je n’ai pas utilisé de couleur pendant près de 2 ans. Je voulais être brillante en lignes et en noir avant de m’attaquer à la couleur. Je crois que ces progrès m’ont aidé à rester concentré et à ne pas ralentir.
Avez-vous abordé d’autres styles avant d’en venir à celui – l’anime – pour lequel vous êtes connu aujourd’hui ?
L’anime est ma passion en dehors du tatouage. J’ai grandi en jouant à Pokémon et j’ai regardé Dragonball Z qui m’a conduit à ses illustrations et à son amour pour le dessiner. C’est des couleurs audacieuses, belles et introduites pour lesquelles mes petits yeux n’étaient pas prêts. J’ai adoré ça et quand j’ai commencé à tatouer, cela allait toujours être mon voyage – faire de l’anime un courant dominant dans le tatouage. Je pense que j’ai bien fait jusqu’à présent.
Pensez-vous que le style d’anime est différent du tatouage de sujets traditionnels, japonais ou de la nouvelle école ?
L’anime est un art, il porte le processus traditionnel de tatouage – un dessin au trait fort, des ombres et des couleurs vives et audacieuses. En tant qu’artistes, nous utilisons notre passion comme un élixir pour créer, regarder des anime depuis mon plus jeune âge m’a construit et m’a donné envie de faire de bonnes choses et d’être une bonne personne. Vous ne pouvez pas me dire que vous avez regardé Dragonball Z et que vous ne vouliez pas vous améliorer !
Question au style anime – Les sujets sont la seule différence en comparaison quand on y pense. Vous pourriez me demander de tatouer une rose traditionnelle et Goku – je commencerais et finirais les deux pièces de la même manière. Différents sujets, même processus de tatouage.
Je remarque qu’en plus des sujets proprement animés, vous réalisez occasionnellement des tatouages »de type anime » dédiés à des musiciens de rock tels que Kurt Cobain, Phil Lynott de Thin Lizzy et Alex Turner de The Arctic Monkeys. Prévoyez-vous de développer de plus en plus cette vague qui est la vôtre ?
Super ces questions ! Vous avez fait vos devoirs sur moi. Tout en dessinant des anime, j’avais aussi l’habitude de dessiner des portraits de personnes célèbres quand j’étais jeune. Le dessin était mon identité, j’étais connu à l’école comme le gars qui dessine.
Et j’ai dessiné beaucoup de gens célèbres, alors quand les gens me demandaient des portraits tatoués, je savais que je pouvais aussi les faire, mais ce n’était pas facile – j’ai beaucoup appris à tatouer des portraits en couleur dans mon style.
Pouvez-vous expliquer votre relation avec la couleur ? Comment faites-vous pour qu’il soit toujours aussi brillant et éclatant sur la peau des autres ?
On me le demande souvent et je m’y tiendrai aussi longtemps que je vivrai. J’utilise beaucoup de noir ! Cela semble étrange, mais l’utilisation de la couleur signifie que vous posez une base sombre solide derrière l’image principale pour la faire avancer ou que vous l’utilisez devant pour montrer un contraste élevé entre le premier plan et l’arrière-plan.
Vous êtes le patron du tatouage et vous pouvez choisir de quelle manière il se démarque et le moyen le plus simple est d’abord d’utiliser du noir et de bien l’utiliser dans votre pièce.
Je choisis des palettes de couleurs en fonction de ce à quoi je suis habitué en raison de la façon dont elles guérissent et tiennent dans la peau. Toutes les couleurs ne fonctionnent pas dans les tatouages, il y a donc beaucoup d’essais et d’erreurs.
Pouvez-vous décrire le « Legendary Tattoo Studio » à Dublin ? Que doit-on attendre d’un studio privé comme le vôtre ?
‘Legendary Tattoo Studio’ (IG: @legendarytattoostudio) est situé dans l’une des rues les plus animées de Dublin et au deuxième étage, ce qui est idéal pour regarder les gens si vous êtes face à la fenêtre ce jour-là.
Je partage une boutique avec 3 artistes incroyables que j’aimerais mentionner : Isnard Barbosa (IG : @isnardbarbosa) qui possède ‘Legendary’, Lucy Harrington (IG : @lunacy_tattoos) et Maja Ubik (IG : @ubik_tattoo).
Vous serez accueillis par une boutique chaleureuse et confortable pleine de pièces nostalgiques ringardes, de mangas et d’animes ou de films diffusés tout au long de la journée et d’une belle tasse de thé.
Avez-vous des conventions internationales de tatouage ou des guest spots prestigieux programmés dans les mois à venir ?
Je suis sûr que oui ! Je serai au Tennessee en mai pour ‘VideoGameTatts’, ‘BigLondonTattooShow’ en août (évidemment à Londres), à Miami en septembre pour ‘AllStarTattooConvention’ et en Virginie en octobre pour ‘AnimeInk’. Les conventions de tatouage sont facilement la meilleure partie de ce travail. J’aime voir et rencontrer de nouveaux visages qui aiment aussi cette industrie.
Et tes derniers mots célèbres sont… ?
Les paroles de My Chemical Romance tournent dans ma tête maintenant. D’accord. «Faites juste faire le putain de tatouage. On s’en fout. Faites ce en quoi vous croyez et obtenez ce putain de tatouage.
Matthew Larkin, tatoueur, @matsy__
