Dans la pittoresque ville souabe de Waiblingen, Marcus Stolz et Ana Juanita travaillent ensemble dans leur studio Atelier Stolz/Juanita.
Le couple partage non seulement un amour général pour le tatouage, mais ils ont également un sens de l’esthétique similaire qui conduit à des collaborations de tatouage de grande taille sur leurs clients qui apprécient la créativité du couple et la production artistique de leurs coopérations.
Une conversation avec un couple qui vit ensemble, travaille ensemble et affine sans cesse sa façon de s’exprimer à travers son art en échangeant des idées sur la peau de son client.
Comme vous êtes tous les deux tatoueurs, je suppose que c’est le tatouage qui vous a réunis ?
M : Oui, exactement! Nous sommes entrés en contact en tant que collègues et lorsque nous nous sommes rencontrés en personne et avons appris à nous connaître, notre relation a changé.
UN: Oui, nous nous sommes suivis sur instagram pendant un moment et après nous être rencontrés dans la vraie vie, nous avons réalisé que ce n’était pas seulement le travail de l’autre qui nous attirait.
Vos styles se distinguent clairement, mais pas complètement différents. Était-ce juste une coïncidence ou vous êtes-vous également senti attiré par le style de tatouage de l’autre, avez-vous vu une sorte de connexion là-bas?
M : Comme nous avons une compréhension assez similaire de ce que nous aimons tous les deux sur le plan esthétique, nous nous sentons logiquement attirés par le style de l’autre. Par conséquent, j’appellerais cela une connexion fortuite basée sur l’attraction. Depuis que nous travaillons ensemble et que nous nous rapprochons, je crois vraiment que nous nous influons mutuellement non seulement inconsciemment en regardant et en reflétant le travail de l’autre, mais aussi en l’influençant directement.
Par exemple : Ana voit parfois mon pochoir sur un client et a une idée concernant la composition. Puis elle prend un marqueur et le dessine sur le client. Et comme mon client et moi laissons cela se produire, je dirais que c’est une influence directe sur le travail d’un autre. Ce qui a conduit plus tard (et à l’avenir, nous l’espérons, conduira également) à nos collaborations…
UN: Au moment où nous avons commencé à être ensemble, mon travail était plus « timide » – je m’en tenais à certaines règles de la vieille école, même si lentement je mélangeais des éléments abstraits. Je suppose qu’au fur et à mesure que nous grandissions en tant que partenaires, nos styles ont commencé à évoluer vers des pièces plus audacieuses, parfois plus affirmées…
Je pense qu’il est difficile de « garder son style pour soi » quand on vit et travaille ensemble et qu’on aime aussi le travail de sa seconde moitié.
Même si vous ne voulez pas être inspiré, vous récupérez inconsciemment les éléments qui fonctionneraient dans votre art et les faites passer en contrebande dans les tatouages.
Avez-vous suivi une formation artistique avant de commencer à tatouer ?
UN: J’ai commencé l’école d’art quand j’étais plus jeune mais je ne l’ai jamais terminée, je n’ai jamais aimé qu’on me dise quoi faire (comment dessiner, etc.)
M : Oui, j’ai étudié l’art et au cours de mes études, j’ai été autorisé à commencer un apprentissage. C’était une période stressante mais en même temps c’était génial d’être à l’académie le matin pour écouter/parler aux professeurs et l’après-midi pour fabriquer des aiguilles, nettoyer des tubes et apprendre le travail quotidien d’un magasin de tatouage. C’était comme avoir deux vies totalement différentes.
Travaillez-vous dans le même studio ?
M : Oui, nous avons ouvert notre studio privé il y a environ 3 ans. Et on y va de temps en temps pour faire des guest spots. Je vais aussi régulièrement chez mon amie Emrah à Lausbubtattoo Kollektiv.
Vous avez fait quelques collaborations de tatouage ensemble; quelle est la motivation pour travailler sur un tatouage ensemble ? En quoi ces tatouages sont-ils différents d’un Ana-tatouage ou d’un Marcus-tatouage ?
UN: J’adore nos collaborations ! Nous en avons déjà fait quelques-unes et bizarrement, cela fonctionne parfaitement ensemble ! Je fais surtout les parties abstraites et géométriques et Marcus a le motif principal. C’est en fait totalement différent de ce que je ferais seul car je ne suis pas vraiment dans les tatouages »figuratifs » et c’est quelque chose que Marcus maîtrise en quelque sorte. Étonnamment, travailler sur ce genre de projets n’est pas stressant pour nous. Il n’y a pas de « combats d’ego », nous faisons juste ce que nous pensons être les meilleurs.
M : Eh bien, la motivation est qu’il est toujours agréable de créer quelque chose ensemble, surtout avec quelqu’un que vous aimez. Vous en apprenez également beaucoup sur le style de travail de chacun et donc sur le vôtre.
Je pense que nos travaux de collaboration se distinguent par le contraste élevé des formes.
Chacun d’entre nous a une certaine façon d’exprimer son travail qui est déjà très contrastée pour lui-même et je crois que la combinaison de ces deux composantes combinées peut donner une impression très spécifique.
Prévoyez-vous de tels tatouages collaboratifs à l’avance ou s’agit-il plutôt d’un travail spontané ?
M : C’est un projet planifié. Mais pas dans le sens où chaque petit détail est expliqué ou visible. Plus d’une manière que nous faisons une composition sur la partie du corps que nous nous apprêtons à tatouer. Cette esquisse de composition est ensuite remplie sur plusieurs séances. Mais il n’y a pas d’image finale de la conception à l’avance pour le client car notre travail en grandes pièces est également à main levée.
UN: Je dirais que c’est plus spontané. La plupart du temps, c’est l’idée du client, par exemple, quelqu’un se fait tatouer par moi et voit le travail de Marcus dans la vraie vie, puis a l’idée du futur tatouage de collaboration. Ou en face. Nous avons eu des situations différentes, jusqu’à présent, elles se sont toutes bien déroulées (à mon avis ;))
Outre le fait que vous ne semblez pas utiliser de couleur, vous « ignorez » souvent les façons traditionnelles de placer un motif sur le corps. Parfois, il y a un flux organique avec le corps visible dans certains tatouages, tandis que dans d’autres, c’est tout le contraire et le dessin semble ignorer sa surface ?
UN: Question difficile car je pense toujours suivre le courant (du corps). Je ne suis pas fan des tatouages autocollants. J’en ai eu plein et je sais à quel point il est difficile à l’avenir de faire quelque chose avec eux (je veux dire de couvrir ou de se connecter).
J’essaie toujours d’« étirer » la composition sur le corps afin qu’elle laisse la « fin ouverte » pour l’avenir.
La plupart des gens veulent continuer à l’avenir et cette option le rend possible. J’aime les solutions brutes et énervées sans le look sale. Je veux aussi qu’ils restent élégants. Pour la même raison, j’ai renoncé à l’utilisation de tatouages de couleur, à mon avis, il ne faut pas se battre avec les vêtements que la personne porte.
M : C’est une observation intéressante. Ce qui m’a toujours fasciné dans le tatouage, c’est l’ambivalence entre donner au corps une nouvelle forme en suivant sa forme telle que nous la connaissons par exemple depuis l’Irezumi. L’impact est si fort mais toujours les formes vont avec le corps mais changent l’apparence du porteur. Mon idée quand je vais totalement à l’encontre des formes données au corps est de le décomposer et de lui donner une nouvelle forme. Et parfois cela fonctionne mieux en allant avec les formes du corps, parfois contre elles et parfois les deux. Je suppose qu’il n’y a pas de véritable système pour savoir comment cela fonctionne quand pour qui, etc.
C’est plus une question d’ambiance, d’énergie et d’impressions que nous obtenons en faisant le design sur le client.
Comment travaillez-vous avec vos clients pour développer un design ? Dans vos styles, je suppose que vous ne travaillez pas vraiment avec des « Wanna-dos » préfabriqués que vous pouvez présenter à vos clients ?
M : C’est vrai. La plupart du temps, nous rencontrons les clients et ils nous présentent leur(s) idée(s) pour un éventuel projet. Cela pourrait aussi être juste un sujet/thème. Ensuite, nous réalisons le croquis de composition comme déjà expliqué. La première présentation est plus théorique mais un design final à l’avance tel que nous le connaissons par exemple à partir de fiches flash ou de wanna-dos n’existe pas comme déjà expliqué précédemment.
UN: Mes clients n’ont qu’une idée approximative de ce qu’ils obtiendront. Parfois, je ne le sais pas jusqu’à ce qu’ils se tiennent devant moi. La plupart du temps c’est une matinée de brainstorming 😉
Quand on travaille ensemble, qu’on partage le même métier et des styles similaires, qu’on vit ensemble, est-ce parfois trop parler de tatouage ? Avez-vous une sorte d’accord selon lequel vous ne parlez pas de travail ou de tatouage à certains moments ?
M : Si nous avions un accord à ce sujet, je suis vraiment désolé, mais je l’ai oublié. Honnêtement, mon admiration et ma fascination pour le tatouage ont beaucoup grandi. Je le laisse venir dans ma vie privée, ma profession, etc. J’adore ce que je fais et aussi bien sûr ce que font les autres donc c’est assez difficile de m’ennuyer avec ce sujet. Mais bien sûr, nous avons aussi beaucoup d’autres sujets à aborder.
UN: Je n’aime pas ramener du travail à la maison, donc la plupart de nos conversations liées au tatouage restent en studio. Vous savez, nous sommes tout le temps ensemble, nous demandons parfois des conseils et en discuter à la maison serait une perte de temps pour moi. Ok, parfois je demande quelle image est la meilleure pour la publication, mais c’est tout de mon côté.
Surtout dans le portefeuille d’Ana, j’ai vu quelques dissimulations ou explosions récemment; voyez-vous cela comme un défi ou est-ce une limitation de votre art pour faire face aux tatouages précédents ?
UN: J’adore les explosions et l’idée qui les sous-tend. Au final, pour la plupart des gens, il s’agit d’esthétique et ce type de tatouage donne la possibilité de garder des souvenirs (comme le montrent certaines parties des anciens tatouages) avec une touche de modernité. C’est une excellente solution pour les personnes qui ont peur ou qui ne sont pas prêtes pour le black-out et me donne beaucoup de liberté sur le plan artistique.
Utilisez-vous également d’autres formes de travail artistique comme sortie de votre créativité ?
M : Je peins et dessine beaucoup. J’aime beaucoup peindre des toiles à grande échelle (Haha, quelle surprise) mais aussi avec mes dessins j’aime au moins un format A3/A2. J’ai ressenti ce « output-urge » si vous voulez l’appeler ainsi, surtout à l’époque du covid et des confinements qui y sont attachés.
Ah, et j’adore le design d’intérieur. Rendre une chambre/un appartement/un studio harmonieux pour moi est à bien des égards similaire à la façon dont je travaille de manière créative, donc c’est aussi sur la liste 🙂
UN: J’ai un nouveau passe-temps tous les quelques mois. Ce mois-ci je suis totalement dans la linolcut, il y a quelques mois j’ai appris à coudre, personne ne sait ce qui va se passer les mois prochains. Je suis heureux des opportunités d’apprendre que nous avons de nos jours, car je m’ennuie très vite et j’ai constamment besoin de nouvelles choses sur lesquelles me concentrer.
Merci beaucoup pour votre temps et votre coopération!
M : Merci beaucoup, l’honneur est tout à nous. Nous apprécions vraiment cela!
UN: Merci! Comme l’a dit Marcus – c’était un honneur et j’espère que nous réussirons à nous voir bientôt!
Tatoueurs Marcus Stolz: Ana Juanita
