Il fait partie d’un groupe basé aux États-Unis appelé The Walldogs. Chaque année, ils se rendent dans une ville différente des États-Unis et peignent une quinzaine de peintures murales en quatre jours, commémorant et célébrant l’histoire de la ville.
Cette année, la ville était située dans l’Iowa, et sa peinture murale se trouve à Millerton, qui est le lieu de naissance de la légende du tatouage. Lyle Tuttle. Nous avons parlé à Dan à cette occasion et nous avons découvert un artiste aux multiples facettes dont le travail oscille entre lettrage, graphisme, peintures murales et œuvres d’art diverses, toutes marquées par le lettrage traditionnel et un lien très fort avec l’art du tatouage, comme en témoignent les photos de l’artiste. Monsieur Dan (paintedbydan.com) nous le dit lui-même dans cette interview.
Bonjour Dan, bienvenue sur Tattoo Life. Vous êtes un artiste polyvalent, allant des peintures aux peintures murales. Mais vous êtes surtout connu pour votre lettrage. Quel est votre parcours et comment avez-vous développé ce côté artistique ?
Mon intérêt pour le lettrage (l’écriture traditionnelle) est né d’un mélange entre mon premier emploi d’adolescente, qui consistait à travailler en typographie pour l’édition de livres, et mon obsession de toujours pour l’art et la peinture sous toutes ses formes. J’ai fait beaucoup de choses en rapport avec l’art, mais l’écriture traditionnelle, ou lettrage à la main, est tellement variée et intéressante que je ne me vois pas faire autre chose pendant un certain temps encore. J’ai appris des grands auteurs d’enseignes que j’ai rencontrés, il y en a tellement, des gens comme Mike Meyer, David Kynaston, Pierre Tardif et Mick Pollard.
Votre travail est très étroitement lié à l’industrie du tatouage, vous avez réalisé plusieurs enseignes de magasins de tatouage, n’est-ce pas ?
J’ai réalisé quelques enseignes de magasins de tatouage, mais j’aimerais en faire plus. Il se trouve que j’ai eu l’occasion de faire beaucoup de tatouages ces derniers temps. Après m’être rendu en Australie en décembre pour peindre une fresque et en Floride en février pour en peindre une autre, j’ai pensé me faire tatouer une hirondelle avec un pinceau dans la bouche. J’ai donc contacté Alex Bach et il m’a arrangé le coup.
Quelques jours plus tard, mon amie Nancy, qui organise nos festivals de peintures murales aux États-Unis, m’a appelé pour me dire que j’étais l’artiste principal d’une peinture murale de tatouage.
Puis, la semaine précédant mon départ pour les États-Unis, j’ai été contactée par un salon de tatouage local, Who Me Tattoo Parlour, pour faire leur boutique. J’ai donc commencé avant et terminé après mon voyage, tout ce qui concerne le tatouage.
En parlant de tatouages, vous avez récemment réalisé un énorme projet dédié à Lal Hardy : pourriez-vous nous en parler ?
Je fais partie d’un groupe américain appelé The Walldogs. Chaque année, nous nous rendons dans une ville différente des États-Unis et nous peignons une quinzaine de peintures murales en quatre jours, afin de commémorer et de célébrer l’histoire de la ville. Nous travaillons gratuitement et nous logeons chez l’habitant, nous prenons nos repas ensemble et nous nous amusons beaucoup. Cette année, la ville était située dans l’Iowa, et ma peinture murale se trouve à Millerton, qui est le lieu de naissance de la légende du tatouage Lyle Tuttle. Il est considéré comme l’une des personnes qui ont fait connaître le tatouage au grand public.
Il s’installe en Californie et c’est là qu’il devient célèbre. Son travail sur des stars du rock comme Cher et Janis Joplin a été très novateur et il a fait la couverture du magazine Rolling Stone en 1970. Apparemment, il a dit ceci :
« Cent pour cent de libération de la femme ! C’est ce qui a remis le tatouage sur le devant de la scène. Grâce à cette liberté retrouvée, les femmes ont pu se faire tatouer si elles le souhaitaient. Cela a augmenté et ouvert le marché à 50 % de la population – la moitié de l’humanité ! Pendant trois ans, je n’ai pratiquement tatoué que des femmes… Les femmes ont fait du tatouage une forme d’art plus douce et plus aimable.«
Comment l’idée a-t-elle germé ?
Lorsque nous avons appris que Lyle était né dans la région, nous avons su qu’il devait être inclus et avoir sa propre fresque. La propriétaire de l’immeuble est une femme adorable qui nous a beaucoup soutenus et qui a tenu à apporter des œuvres d’art dans son petit village. J’ai donc commencé à dessiner en regardant les tatouages de Lyle et ses œuvres d’art éclair.
La palette de couleurs provient principalement de son flash, étendu ici et là lorsque c’est nécessaire. La forme du dessin est assez longue et fine, donc je l’ai cassé avec les panneaux verticaux à chaque extrémité contenant un joli dessin de tatouage. Les deux parties principales sont le portrait et sa signature.
Le portrait est basé sur la couverture emblématique de Rolling Stone, mais au lieu des fesses d’une femme, il tient le globe dans ses mains.
C’est parce qu’il prétendait avoir tatoué sur tous les continents. Je l’ai peint en deux couleurs pour le relier au reste du dessin, mais aussi pour lui donner l’aspect et la sensation du genre d’image de rock star qui était populaire à l’époque. La signature est telle qu’il l’a faite, mais avec un petit traitement spécial pour la faire ressortir et l’intégrer à la composition. À l’arrière-plan, on trouve des exemples de ses flashs, auxquels a été ajouté un motif de train, car l’endroit n’aurait pas existé sans le chemin de fer.
Lorsque vous réalisez des peintures murales, travaillez-vous avec une équipe particulière ?
En quelque sorte. Au sein des Walldogs, les gens ont tendance à se retrouver en petits groupes, un peu comme » les oiseaux d’une même plume s’assemblent « … Nous venons de partout, alors parfois il est difficile pour les gens de faire le voyage. Cette fois-ci, nous avions Bart, un peintre d’enseignes et customisateur de voitures et de motos de Denver, qui est un ami proche et un compagnon de route, et sa petite amie Brianna, qui est photographe et soudeuse.
Nous avions Hot Rod Jen, qui est une incroyable artiste de pinstripe de Pensylvanie et sa vieille amie d’école Cheryl qui fait des vitraux. Nous avions aussi Brad, un tatoueur de St Louis que j’ai rencontré il y a quelques années et que j’attendais de revoir. Il y avait aussi Maris et Dave, les premiers Walldogs, qui ont créé le groupe il y a 30 ans. Oh, et Joy, une artiste d’Indianapolis qui faisait un film sur l’événement.
Le style dans lequel vous créez votre lettrage est très traditionnel américain, où puisez-vous votre inspiration ?
Je collectionne les vieux livres sur les enseignes et le lettrage, et je suis les gens sur les médias sociaux. Je prends également des centaines de photos lorsque je voyage aux États-Unis. J’ai récemment passé du temps à Chicago, ce qui était fantastique, tant il y a de choses à voir. J’ai rendu visite à un collectionneur qui possède un entrepôt rempli de vieux panneaux, d’affiches et d’autres choses de ce genre. Rien qu’en conduisant sur la route, il y a tellement de choses que je rentre chez moi vraiment inspiré !
Quelle est la différence entre votre approche créative lorsque vous créez une peinture murale et lorsque vous créez un lettrage, par exemple ?
Lorsque je travaille sur des lettres, il y a des règles à suivre afin de réaliser un travail de bonne qualité qui convienne au client. Avec les peintures murales, il y a plus de place pour la créativité.
La conception doit fonctionner, bien sûr, il y a des priorités, des choses plus importantes que vous voulez inclure.
Mais il y a tellement de liberté, et j’adore travailler à grande échelle. Lorsque j’ai grandi, il n’y avait pratiquement pas d’art de rue ou de peintures murales en Angleterre. Les premières peintures murales que j’ai vues ont fait l’objet d’une exposition lorsque j’avais 18 ans. Il s’agissait du travail de Diego Rivera, qui m’a inspiré pour la vie. Son travail m’impressionne toujours, et j’aimerais un jour voyager et en voir davantage en personne.
Pour conclure, y a-t-il un projet que vous espérez pouvoir réaliser un jour ?
J’aimerais faire quelque chose de plus proche de l’imagerie du tatouage, en poussant cette idée plus loin, peut-être en regardant le travail des tatoueurs modernes comme Grime, en croisant avec des trucs de skateboard comme Jimbo Phillipps.
@dans Handpaintted Signs Group photo
IG : @dans_handpaint_signs
