Le rouge, le japonais/néo traditionnel, les visages féminins et les pivoines sont quatre points clés pour entrer dans la créativité d’Alina, tatoueuse d’origine russe et espagnole depuis plus de huit ans.
Ses grandes inspirations ? La culture japonaise et tout ce qui peut être considéré comme de l’horreur : livres, films et bandes dessinées. Nous entrons dans son atelier, le Surplombent le studio de tatouagepour mieux la connaître.
Bonjour Alina, voudrais-tu te présenter à nos lecteurs ?
Salut! Tellement heureux d’être ici! Je m’appelle Alina, j’ai 23 ans et je suis originaire de Sibérie, Russie mais depuis 8 ans je vis en Espagne, dans une petite ville nommée Guardamar del Segura près d’Alicante.
Je pense que je rêvais d’être tatoueur depuis que j’étais petit, et finalement quand j’avais 17 ans, j’ai acheté ma première machine à tatouer.
Pour moi, ma carrière de tatoueur a commencé lorsque j’ai déménagé à Valence où j’étais apprenti dans un studio professionnel.
Depuis que j’ai commencé, mon objectif en tant qu’artiste a toujours été de faire quelque chose qui pourrait m’identifier, quelque chose d’unique. J’ai commencé à faire du réalisme parce que c’était plus facile pour moi, puis j’ai décidé de sortir de ma zone de confort et d’essayer de trouver mon propre style.
Pourquoi le choix de passer de la Russie à l’Espagne ?
Ma famille et moi venions ici pour l’été pendant de nombreuses années. Nous avons décidé que c’était un meilleur endroit pour vivre et étudier, alors mes parents ont fait le sacrifice de m’envoyer à plus de 6 000 km de chez moi alors que je n’avais que 16 ans.
J’étais tellement excitée à l’idée de commencer une nouvelle vie mais aussi effrayée parce que c’était censé sauter directement dans une vie d’adulte. Beaucoup de gens pensaient que nous étions tous fous – peut-être l’étions-nous un peu – mais c’était la meilleure décision de ma vie. Avant de déménager, j’apprenais l’espagnol en Russie depuis moins d’un an. J’étais tellement motivé, donc je pense que c’est pour ça que j’ai appris assez vite.
Où travaillez-vous en ce moment ?
Maintenant, je possède un studio avec mon mari dans la ville où nous vivons. Il s’appelle Overlook Tattoo Studio et nous l’avons ouvert il y a près de 3 ans après la quarantaine pandémique. Nous sommes 5 tatoueurs en studio et mon mari est le gérant. Même si je voyage beaucoup. J’essaye de faire au moins 1 guest spot par mois si c’est possible.
Comment décririez-vous le style de vos tatouages ?
Je pense que c’est un peu difficile de mettre un nom sur le style que je fais. Je dirais que c’est un mélange de néo-traditionnel avec une influence majoritairement japonaise. Honnêtement, je fais juste ce qui me plaît.
J’essaie constamment d’aller plus loin et d’introduire quelque chose de nouveau dans mes créations.
Il y a quelque chose de subtilement horrifique là-dedans, vous n’êtes pas d’accord ?
Il y en a probablement ! Je pense que je n’utilise pas trop les thèmes d’horreur mais ils m’inspirent beaucoup. Je pense qu’il y a beaucoup d’art dans les films d’horreur, les livres et même les bandes dessinées.
Quel est votre parcours ? Où as-tu appris à dessiner ?
Je suis totalement autodidacte en ce qui concerne le dessin. Ma mère m’a dit que depuis que je suis né, dès que j’ai pu attraper un crayon, j’ai commencé à dessiner. Pour moi, le dessin a toujours été un moyen de s’abstraire, de s’éloigner du monde.
Le truc, c’est qu’avant de commencer à tatouer, je n’avais fait que dessiner des portraits réalistes à partir de vraies choses ou de photos et quand j’ai décidé de faire quelque chose de « mien » pour moi, c’était un défi. J’ai dû changer ma façon de voir le monde et le dessin, donc je pourrais dire qu’il fallait que j’apprenne à dessiner « à nouveau ». De nos jours, j’apprends encore mais chaque dessin que je fais, je le dessine à partir de zéro.
Où trouvez-vous l’inspiration pour vos visages et vos silhouettes ? Qui sont-ils?
Je ne sais pas pourquoi j’ai choisi des visages féminins. Je pense parce que j’ai toujours pensé qu’ils sont tout simplement beaux. Même si j’aime que mes clients leur donnent un sens ! Les choses qui m’inspirent le plus viennent généralement de la culture japonaise ou chinoise. J’aime faire du visage féminin l’élément principal et le décorer avec n’importe quoi d’autre : des fleurs, des animaux, des fruits, des nuages, de l’eau, des oiseaux, des flammes… n’importe quoi !
Le rouge est une couleur très difficile à utiliser en tatouage, pourquoi cette passion et qu’utilisez-vous ?
Pour moi le rouge est une des meilleures couleurs à utiliser en tatouage ! En combinaison avec le noir, cela fonctionne si bien et, selon le design, il peut sembler terrifiant ou délicat. Commencer à l’utiliser a été une perte – je voulais ajouter quelque chose de nouveau à mes créations et mettre un peu de rouge sur les joues et les lèvres des filles que je dessinais.
Et aujourd’hui, le rouge est devenu une chose caractéristique. J’aime aussi le rouge pour la façon dont il guérit parce qu’il a l’air si brillant. Le ton que j’utilise toujours dans mon travail est le rouge sang de Radiant Colors !
Y a-t-il des sujets particuliers que vous souhaitez approfondir et pousser pour mieux identifier votre travail ?
Je pense que les éléments que j’utilise très souvent dans mes créations sont des fleurs et j’aimerais en apprendre davantage à leur sujet. Par exemple, j’aimerais améliorer le dessin des pivoines. Idem avec les dragons. Beaucoup de gens m’en demandent un, ça devient une autre chose qui pourrait identifier mon travail dans le futur.
Tatoueuse Alina Moskini, @alinamos
