Dans le dernier numéro du magazine Tattoo Life, nous avons consacré un article à Jose Lopez, et publié un extrait d’une interview très intéressante de cet étonnant artiste.
Comme ce qu’il nous a dit dans cette interview fait partie intégrante de l’art qui le distingue comme l’un des plus importants interprètes du Noir et Gris Chicano, nous publions ici l’interview complète, un aperçu du monde du Lowrider Tattoo qui lui doit tout.
Lowrider tattoo est synonyme de ligne fine et de Chicano noir et grisLowrider est une grande « famille » qui possède des boutiques en Europe et aux États-Unis, une mine de talents et d’interprètes de ce style, ainsi qu’une entreprise internationale. Lowrider est une grande « famille » avec des magasins en Europe et aux États-Unis, une mine de talents et d’interprètes de ce style, sans oublier une entreprise internationale.
L’homme qui a créé cette marque cosmopolite est Jose Lopez, un visage connu de tous dans le monde du tatouage, charismatique, respectueux, on pourrait le décrire comme un gentleman d’autrefois. Dans cet article, nous avons décidé de recueillir ses réflexions à bâtons rompus, en les liant aux aspects les plus intimes de sa personnalité : celle de l’artiste et du créateur de dessins d’une beauté incomparable, où le contact avec son côté privé émerge le mieux. En silence, imaginez que vous franchissez le seuil de son atelier et que vous le voyez assis sur sa chaise, plongé dans ses pensées et dans les forces motrices qui guident sa main.
Transition du dessin sur papier
Je me suis retrouvée au Portugal pour la toute première fois à travailler pour un ami en 2018. Au cours de notre conversation, il m’a demandé s’il pouvait me montrer des œuvres d’art qu’il avait l’intention d’acheter. L’œuvre n’était pas très bonne à mon avis. Je lui ai dit qu’il devrait s’adresser à un autre artiste, ce à quoi il a répondu : » Eh bien, pourquoi ne me dessines-tu pas quelque chose ? » C’est à ce moment précis que je me suis dit : » Pourquoi ne suis-je plus en train de dessiner ou de peindre ? « . A ce stade, je dois être très honnête, le dessin est ce qui m’a introduit au tatouage et m’a permis d’être connu par le flash de tatouage que j’ai dessiné et vendu pendant de nombreuses années et après tout cela, je l’ai juste abandonné. J’ai mis le dessin de côté comme quelque chose d’insignifiant. J’ai continué ma carrière de tatoueur qui m’a apporté tant de gloire et tant d’autres privilèges que l’on pourrait dire, et avec le temps j’ai réalisé qu’il me manquait quelque chose. J’ai longtemps lutté contre moi-même, me sentant perdu dans la course à l’échalote qui caractérise notre vie. J’avais l’impression que quoi que je fasse, cela ne comblait pas le vide que je ressentais en moi. En 2019, j’ai décidé de donner une nouvelle chance au dessin. J’ai travaillé le plus dur que j’ai jamais fait en 2019. Je me suis fixé comme objectif de m’acheter quelque chose auquel je n’avais jamais pensé auparavant. Vous voyez, j’ai réalisé que la raison pour laquelle je ne dessinais pas était simplement parce que si je restais à la maison pour dessiner, je ne gagnerais pas d’argent, c’était très simple. En tant que tatoueurs, nous développons toutes sortes de mauvaises habitudes en raison de la gratification instantanée que nous obtenons, qu’il s’agisse de l’argent que nous gagnons, des éloges que nous recevons ou d’autres privilèges auxquels nous nous habituons. Cette gratification instantanée nous fait tellement plaisir que nous commençons à oublier ce qui compte vraiment.
En réalisant cela, j’ai décidé de contourner le problème comme je le fais dans tant d’autres cas. La chose que j’ai achetée pour moi, c’est le temps. J’ai travaillé dur et je me suis offert le cadeau du temps. Après l’année 2019, j’ai économisé suffisamment d’argent pour pouvoir rester à la maison pendant trois mois, au cours desquels j’ai pu dessiner sans me soucier de payer mes factures, que je devais régler en même temps que toutes mes autres responsabilités. Il s’en est suivi une série d’événements qui m’ont aidé dans les moments les plus difficiles où j’avais envie d’abandonner. Entre le covid 19 et le fait de me casser une jambe en me levant du lit, j’ai dû rester à la maison et dessiner, ce qui m’a aidé à me concentrer et à consacrer plus de temps au dessin. J’ai une personnalité très addictive et une fois que j’intègre cela dans tout ce que je fais, cela devient un sort puissant qui me donne toute la force et les raisons de faire ce que je me suis fixé.
RETOUR AUX SOURCES
Au fur et à mesure que nous avançons dans la vie, nous gagnons et perdons beaucoup de traditions, d’amis et même de famille. Des choses que nous avions l’habitude de faire, des choses qui nous rendaient heureux. Le dessin était l’une d’entre elles pour moi, peut-être la plus importante. Car il me met dans un endroit solitaire où je peux faire beaucoup d’introspection, ou la capacité de réfléchir sur ses propres pensées, émotions et comportements, et d’identifier les domaines à améliorer ou à développer. Il y a un monstre en chacun de nous et il est très effrayant d’affronter cette partie de nous. C’est pourquoi la plupart ne le font pas. Je me suis confronté à moi-même et j’ai écouté le chaos qui se cachait en moi. J’étais sur la voie de l’autodestruction et je devais faire quelque chose. Lorsque je dessine, ce qui est généralement le cas pendant de très longues périodes, je réfléchis et j’aime écouter différents types de conférences sur des sujets éducatifs tels que les neurosciences, la psychologie, la philosophie et l’histoire de l’art. C’est incroyable la quantité d’informations que l’on peut trouver sur YouTube. Il y en a pour tous les goûts. Mes convictions personnelles façonnent mes perspectives et mes objectifs, qui se traduisent ensuite par des actions. Je suis fier de mes origines et de mon parcours. Je me souviens des choses les plus simples que j’ai vues et vécues. Le plus important est de ne pas oublier les personnes qui m’ont aidé et qui continuent à m’aider jusqu’à aujourd’hui.
Il y a tant de choses qui contribuent à faire de nous la meilleure version de nous-mêmes, nous devons les trouver et les actualiser. Je mène une vie très paisible en travaillant 5 jours par semaine et en dessinant chaque fois que j’en ai le temps avant et après le travail et la plupart du temps les week-ends. La quantité de travail que je fournis serait impossible à réaliser sans sacrifier des choses que la plupart des gens font. Des choses comme sortir et boire avec des amis, regarder la télévision ou faire du sport. Les gens, y compris moi-même, se demandent pourquoi je fais cela, et j’aime à penser que cela m’apporte la paix, que cela m’aide à entrer en contact avec moi-même. Je renoue avec l’enfant intérieur que j’ai laissé derrière moi il y a bien longtemps. Ce petit garçon innocent et timide qui n’a pas eu droit à une éducation normale parce qu’il a dû grandir très vite et élever un enfant en étant lui-même un enfant. J’ai mis tout cela de côté et je suis passé à autre chose il y a longtemps. J’ai laissé derrière moi une partie très importante de moi-même, une partie de moi avec laquelle j’ai pu me reconnecter aujourd’hui. J’aime être avec moi-même et, ce qui est positif, j’en apprends beaucoup plus sur moi. C’est bizarre, je passe tellement de temps seule et pourtant je me connecte avec tant de gens, peut-être est-ce en créant de l’art que nous y parvenons. Une grande partie de moi se retrouve dans chaque dessin que je fais. Il m’arrive de rendre hommage à des artistes qui m’inspirent, comme Jesus Huelgera, d’après qui j’ai dessiné la Leyenda de Los Volcanes. Cela m’aide à étudier leurs techniques. J’intègre ensuite cette technique dans mes propres dessins.
Le Maddona et l’enfant, ou l’enfant du quartier comme j’aime l’appeler. C’est un exemple parfait d’étude par l’application de soi-même. J’aime l’esthétique de Los Angeles mais parfois ce n’est pas suffisant. Dans ce dessin, je me suis inspiré d’une peinture de Leonardo Davinci, j’aime ajouter une touche de vieille renaissance qui, à mon avis, s’accorde parfaitement avec le style chicano, car elle rend l’image à la fois élégante et esthétique. Les innombrables conférences et documentaires sur l’histoire de l’art que j’écoute pendant que je dessine jouent un rôle important dans mon processus. Ils me font prendre conscience des éléments importants qui font une bonne œuvre d’art. Des éléments tels que la composition, l’équilibre, le rythme, la règle des tiers, l’espace négatif et celui qui me donne le plus de fil à retordre, la simplification. Je passe des heures entières à dessiner, ce qui me donne tout le temps nécessaire pour assimiler une grande partie de ces informations, et je le fais encore et encore. Cela m’amène à réaliser qu’être artiste, ce n’est pas seulement dessiner ou tatouer, c’est un style de vie qui rend une personne heureuse, pas seulement sur le moment ou pendant l’acte, mais tout au long de la vie d’une personne. Les deux derniers dessins que j’ai réalisés, « Poodle Chicanismo » et « Introspection », sont le fruit d’une véritable réflexion. Je crois que j’ai trouvé un nouveau moyen de me connecter non seulement avec moi-même, mais aussi avec les autres. En partageant mes sentiments et mes émotions à travers mes dessins, j’ai commencé à guérir tant de souvenirs refoulés que j’avais en moi.
Mariposa Traicionera s’inspire d’un personnage important de notre histoire mexicaine, une jeune femme nommée Malintzin. C’était une jeune fille aztèque qui a donné naissance au premier enfant métis (hispano-aztèque). Elle est devenue l’amante et le guide d’Hernan Cortes, l’homme qui a conquis les Aztèques. Comme elle l’a aidé, elle est devenue une traîtresse, d’où le titre de l’œuvre d’art. Le mot malinche est toujours utilisé pour décrire quelqu’un qui vous trahit. Je suis très fascinée par les vieux mythes et légendes, en particulier ceux de ma culture. Cela souligne l’importance de raconter des histoires. En effet, c’est grâce aux histoires que nous sommes transportés dans d’autres lieux à travers le temps. Cela nourrit notre sens de l’émerveillement et nous aide à visualiser ce que les choses auraient pu être ou ce à quoi elles ressemblaient. C’est la magie de l’inspiration qui opère.
MON PROCESSUS DE DESSIN
L’esprit critique est très important dans le processus de création et c’est ce que nous ne faisons pas la plupart du temps. Si j’écoutais les autres lorsque j’ai des idées et que je partageais ces idées avec eux, je ne dessinerais jamais rien. Les idées qui nous viennent à l’esprit ne sont là que momentanément et si nous n’agissons pas, elles s’envolent comme l’air. Vous devez croire en vous-même que l’idée que vous avez va fonctionner et si elle ne fonctionne pas, vous apprendrez au moins ce qui ne fonctionne pas au fur et à mesure que vous avancez. Le fait que nous ne voyions pas clairement le chemin vers la ligne d’arrivée ne signifie pas qu’elle n’existe pas. Le chemin devient le sentier et, au fur et à mesure que nous marchons sur ce sentier et que nous nous rapprochons de nos objectifs, ceux-ci deviennent de plus en plus évidents. Je pense que la partie technique du dessin est beaucoup moins importante que la partie psychologique. Ce qui nous amène à la psychologie, la psychologie humaniste m’a beaucoup apporté, et le concept de l’actualisation de soi est primordial dans notre voyage vers le progrès dans n’importe quel domaine, qu’il s’agisse de croissance personnelle ou de l’affinement d’une capacité. Beaucoup d’entre nous, dans l’industrie du tatouage, n’ont jamais eu d’éducation ou de formation artistique, il n’est donc pas inhabituel que nous ne comprenions pas tant de concepts compliqués lorsqu’il s’agit d’art. C’est très regrettable, et encore plus le fait que tant de gens ne se soucient même pas d’essayer de comprendre. J’en faisais moi-même partie. Quand il s’agit du type de matériel que j’utilise, je deviens fou. J’aime explorer tout ce que je vois et ce dont j’entends parler pendant que je fais mes recherches. Les types de crayons, de papiers et tout ce qui se trouve sur mon chemin, je l’essaie. Parfois, je ramasse des objets et je ne sais pas ce que je vais en faire. Puis, un jour, je me dis « voilà ce que je vais faire avec ça » et bammmmmmm une nouvelle idée émerge.
Le papier que j’utilise en ce moment est le papier aquarelle Arches, pressé à chaud pour être exact. Il est difficile à maîtriser, je rencontre encore des problèmes ici et là. Cela me rappelle que je ne devrais jamais être trop à l’aise et que je devrais toujours essayer d’apprendre davantage et de m’adapter. La partie du processus de dessin que j’apprécie le plus est celle de l’intrigue. Plus une chose est importante et personnelle, plus nous avons tendance à y mettre de l’effort.
La plupart de mes travaux sont de plus en plus grands et je dois donc passer à des rouleaux plutôt qu’à des feuilles individuelles. Cela soulève un autre problème. Pour pouvoir aller plus vite et être plus pratique, j’ai mis au point un moyen d’avancer dans le dessin plus rapidement et plus efficacement. Je commence par monter le papier sur un carton mousse, je commence à dessiner l’image en partant du bas puisque je ne peux pas me lever, je suis obligé de le faire depuis ma chaise, je coupe le carton mousse et je le plie en arrière lorsque je termine ces zones, puis j’enroule le papier, je scotche les bords et je continue à dessiner sur cette partie du dessin, cela me permet de toujours travailler sur la même zone accessible depuis ma chaise. Cela me permet d’avancer beaucoup plus vite et de réaliser les superbes dessins que j’ai produits.
Un autre aspect important de mon processus est l’exploration et la recherche que je fais avant de réaliser le dessin proprement dit, de la recherche de références à la création de mes propres dessins. L’absence de cet élément
peut également empêcher nos idées de se former. Parfois, j’ai l’idée de faire certaines choses et, pour être honnête, je ne sais pas comment je vais m’y prendre. C’est à ce moment-là qu’il faut déléguer des tâches à son subconscient et le laisser résoudre les problèmes à sa place, ne pas s’inquiéter de la façon dont les choses vont se manifester, mais simplement croire qu’elles se manifesteront. Il y a une partie de nous que nous pouvons entendre ou voir et la plupart du temps nous ne sommes même pas conscients qu’elle existe. Nous ne sommes que le véhicule et il y a une autre partie de nous qui le conduit. Nous devons entrer en contact avec cette partie de nous. Vous deviendrez un super pouvoir lorsque vous le ferez.
COMMENT DIVISER LE TATOUAGE ET LE DESSIN ?
C’est peut-être la chose la plus difficile à trouver… Le temps, surtout dans le monde d’aujourd’hui qui est rempli de tant de distractions. En fait, j’élimine la plupart des choses de ma vie lorsque je suis à la maison. Je passe environ dix heures au studio et deux à six heures à dessiner, en fonction du dessin et de son importance ou de son caractère amusant. Lorsque j’obtiens une annulation, c’est une célébration car je peux dessiner davantage. Les week-ends me permettent de passer du temps sur les parties du dessin qui en ont besoin. Il y a des parties du dessin qui sont amusantes vers la fin. C’est pourquoi je commence généralement par les plus difficiles. Une fois que c’est fait, le reste est très agréable. La constance est très importante, nous passons par différents visages au cours de notre vie. J’ai appris que c’est l’une des choses les plus importantes à retenir, être cohérent. C’est quelque chose que je dois continuer à faire, créer de plus en plus et croire que cela aura un impact dans ma vie et peut-être dans celle de quelqu’un d’autre. Il n’y a aucun doute dans mon esprit car j’en ai fait personnellement l’expérience à plusieurs reprises.
L’art m’a sauvé la vie et a continué à le faire à maintes reprises.
LES CHOSES QUE JE SENS PROCHES DE MOI
Je suis très curieux et je me lasse souvent des choses, ce qui signifie que j’aime explorer différentes choses. J’aime prêter attention aux présages et aux coïncidences qui se produisent dans ma vie. Ils m’aident à m’orienter dans mes déplacements. Apprendre à écouter son propre instinct est très important dans la vie. Je garde près de moi tout ce qui a trait à mon histoire. Tous ceux qui ont joué un rôle dans cette histoire le sont aussi. Et je laisse encore de la place pour ce qui viendra dans le futur. Où que je me trouve, c’est l’endroit où je dois être et j’essaie d’en profiter au maximum.
QUE M’ONT APPRIS TOUTES CES ANNÉES DE TATOUAGE ?
« La meilleure chose que toutes ces années de tatouage m’aient apprise est la gratitude. Je suis très reconnaissant d’avoir l’opportunité d’être tatoueur. Pour moi, l’art du tatouage est comme un vaisseau qui m’emmène d’une partie du monde à l’autre et au cours de ce voyage, j’ai rencontré tant de belles personnes que j’appelle maintenant des amis. Nous apprenons les uns des autres et partageons des perspectives différentes qui s’avèrent utiles de temps à autre. Lorsque je suis en déplacement, je réfléchis à de nombreuses choses qui me font réaliser que tout ce qui se passe dans le monde joue un rôle important dans notre vie, et ce d’autant plus que nous y prêtons attention. Lorsque quelque chose se produit dans notre vie, il y a tellement de choses qui ont dû s’aligner d’une certaine manière pour que cela soit possible. Nous devrions donc être reconnaissants pour chaque seconde de notre existence.
COMMENT SERA MON RÊVE DEMAIN
Je suis un rêveur dans l’âme, je me surprends à rêver tout le temps. Je veux inspirer les autres à faire de même, à retrouver la part d’eux-mêmes qu’ils ont laissée derrière eux. Utiliser ce qui vous inspire pour peindre votre plus grand chef-d’œuvre et, ce faisant, inspirer quelqu’un d’autre et le faire fructifier. Je suis maintenant grand-père, ce que je n’avais jamais imaginé, du moins ce que je ressentais. Cela m’apprend qu’il y a tant de choses dans le monde que nous ne pouvons même pas imaginer. Je me surprends à vivre le rêve, car ce qui compte, c’est ce qui se passe à ce moment de notre vie. Les hier ne sont plus là, les lendemains ne sont pas garantis et nous devons donc vivre aujourd’hui comme si nous allions mourir demain, et apprendre beaucoup comme si nous allions vivre pour l’éternité. Je suis une personne très chanceuse, je pense souvent à la façon dont les choses se seraient passées autrement et je m’interromps rapidement pour remercier Dieu pour les bénédictions qu’il m’a accordées. Je vous remercie tous de m’avoir soutenu pendant tout ce temps et, surtout, je vous remercie pour toutes les merveilles qui sont encore à venir.
Vous avez aimé cet article ? Achetez le nouveau numéro de Tattoo Life avec Jose Lopez, la star de notre rubrique « Chat at the top », dans la version numérique que vous pouvez télécharger sur votre appareil.
JOSE LOPEZ
