Julian Siebert, propriétaire et tatoueur de Corpsepainter Tattoo dans l’emblématique ville allemande de Munich, est sans exagération l’un des tatoueurs les plus connus et les meilleurs d’Allemagne.
Tatouage par Janina KIm-Hoa Hartl, @janinakimhoatattoo
Tatouage par Melissa Hils, @melissa.hils
Pour le reconnaître, vous n’avez pas besoin de savoir qu’il a déjà remporté le prestigieux »Meilleur du spectacle« prix au célèbre Salon du tatouage de Londres – un regard sur l’un de ses incroyables dos et bodys suffit à reconnaître sa maîtrise créative et technique dans l’art du tatouage.
Mais julien n’est pas seulement un maître-tatoueur, il semble également avoir beaucoup de chance dans le choix de ses apprentis qui créent des tatouages qui peuvent faire pâlir d’envie même les artistes confirmés. Alors, il est temps d’avoir une conversation sur la transmission des compétences de tatouage à la prochaine génération de tatoueurs avec quelqu’un qui sait de quoi il parle !
Dernièrement, je suis allé à un salon de tatouage où un artiste établi et son apprenti ont tous deux participé à un concours de tatouage. L’apprenti a remporté un prix tandis que son professeur est parti les mains vides et s’est donc fâché et a paniqué complètement d’être dépassé par son élève. Que pensez-vous de cela?
Julien: Je pense qu’en tant que professeur, il a tout fait juste avant le concours ! Malheureusement juste après avoir perdu la face en n’étant pas fier de son élève et de son apprentissage réussi.
Quand quelqu’un vous demande un apprentissage; de quoi un apprenti a-t-il besoin pour être accepté par vous ?
Julien: Vous devez être capable de dessiner par vous-même ! Cette sensation dans vos mains/mémoires musculaires est importante. Je veux voir un portfolio où je peux voir le potentiel qu’ils ont, la capacité de dessiner sans aide numérique.
Qu’est-ce que vous donnez ou enseignez à un apprenti ? Juste technique ? Ou va-t-il au-delà ?
Julien: Je pense qu’en plus de l’apprentissage normal, l’enseignement de l’histoire est également important ; la jeune génération de tatoueurs ne s’intéresse pas beaucoup à l’histoire du tatouage et beaucoup de connaissances se perdent.
Beaucoup de jeunes tatoueurs n’ont jamais entendu parler de Shige, de la famille Leu ou de Horiyoshi !
Je pense que c’est très triste, et je ne voudrais pas que mes apprentis ressemblent à des idiots quand ils ont la chance de parler à des légendes du tatouage lors d’une convention ou autre parce qu’ils ne connaissent pas les noms de ces personnes.
Je peux imaginer que vous ne vous contentez pas d’enseigner selon le livre, il est probablement nécessaire d’adapter l’enseignement à l’apprenti ?
Julien: C’est individuel pour chaque apprenti que je prends. Je regarde d’abord leur potentiel, puis à partir de là, je décide dans quelle direction ils doivent apprendre. Par exemple, Janina a toujours aimé dessiner des portraits depuis qu’elle était petite fille. C’est pourquoi je lui ai appris tout ce que je sais sur la construction de portraits solides et, à partir de là, sur les concepts de manches entières et de dos.
À partir de ce moment, je pense qu’elle apprendra à se sentir à l’aise dans le tatouage et qu’elle pourra alors commencer à trouver son propre style de signature.
Ma première apprentie, Melissa, créait ses propres dessins, nous avons donc commencé avec des compositions, des plaques de couleurs et des contrastes.
Bientôt, ses créations sont devenues moins colorées et plus ornementales. À partir de ce moment, il s’agissait davantage de lui expliquer le concept de bodyflow lorsqu’elle a commencé à réduire davantage ses créations en de beaux concepts de travail noir. Isi a toujours aimé les formes abstraites avec une touche sombre, nous avons donc commencé avec des couleurs et des lignes fortes, maintenant elle aime aussi combiner ses créations avec des éléments de blackwork et de mandala. Il existe de nombreuses possibilités à partir desquelles vous pouvez commencer à apprendre.
Il y a quelques semaines, j’ai rencontré votre apprentie Janina lors d’une convention de tatouage. ce qu’elle fait maintenant alors qu’elle est encore en train d’apprendre est bien au-delà de ce que d’autres tatoueurs peuvent accomplir même après des décennies d’expérience. Que lui reste-t-il à apprendre ?
Julien: Comme Janina aimait dessiner depuis qu’elle était toute petite, nous lui avons enseigné les techniques de dessin. Maintenant, elle est en route pour trouver la perfection dans sa technique de tatouage et à partir de là, elle a les meilleures bases pour trouver son style signature.
L’ancienne méthode d’enseignement consistait à laisser l’apprenti nettoyer l’atelier, faire du café, des aiguilles à souder… qu’en pensez-vous ?
Julien: Je veux que les apprentis aient une expérience positive lorsqu’ils apprennent de moi et ne se souviennent pas des apprentissages comme une période négative de leur vie.
Je te connais depuis un bon moment maintenant et tu es une personne très réfléchie ; enseigner à quelqu’un d’autre vous aide-t-il à mieux comprendre ou même à améliorer votre propre tatouage ?
Julien: J’apprends toujours en réfléchissant à ma propre routine de travail. Surtout quand je vois que mes apprentis sont avides de nouvelles connaissances, j’aime vraiment enseigner et j’ai beaucoup changé ma propre routine à cause de cela.
Un enseignant veut toujours que ses élèves apprennent et grandissent – d’un autre côté, les tatoueurs ont souvent un ego assez élevé et ne supportent pas d’être dépassés par leurs apprentis. Directement; cela vous dérangerait-il si l’un de vos anciens apprentis devenait plus connu que vous ?
Julien: Vous souvenez-vous comment j’ai applaudi lorsque Janina a remporté un prix lors de sa toute première convention et à quel point j’étais heureux lorsque Melissa a remporté le « Concours des apprentis » du German TätowierMagazin ? J’espère qu’ils deviendront « meilleurs » que moi, parce qu’alors j’ai tout fait correctement ! Mais au final, je suis juste heureux quand ils aiment leur travail et la vie dans l’industrie du tatouage.
Vous êtes une personne très gentille, amicale et douce, mais je suppose que lorsque vous enseignez à quelqu’un, ici et là, il est également nécessaire de critiquer quelqu’un, de signaler des erreurs et de dire des choses qui ne sont pas si gentilles. Est-ce difficile pour vous ?
Julien: La critique constructive est quelque chose que chaque artiste qui veut continuer à grandir doit apprendre. Je ne tourne pas autour du pot, c’est quelque chose que mes apprentis doivent gérer, mais ils savent toujours que ce n’est rien de personnel et que c’est bon pour eux. Toute ma boutique, y compris moi-même, fonctionne comme ça.
Nous nous améliorons parce que nous n’avons jamais peur d’être critiqués et d’en tirer des leçons.
Très souvent, les tatoueurs se sentent trahis lorsque, après avoir enseigné à quelqu’un pendant des années, ces gars quittent le magasin pour créer leur propre studio. D’un autre côté, les jeunes ont souvent l’impression qu’ils ne peuvent pas grandir dans le studio où ils ont été formés et où ils seront toujours considérés comme des apprentis, peu importe à quel point ils deviennent bons. Comment abordez-vous ce conflit ?
Julien: Je peux comprendre qu’un artiste puisse arriver à un point où il se sent coincé et qu’il ait besoin de nouvelles influences ailleurs. Tant que c’est respectueux avec suffisamment de temps pour remplir la place, je n’arrêterai jamais un voyageur. Dans ma boutique, il n’y a pas de rangs, tout le monde est un individu créatif avec la même valeur. Mes étudiants ne ressentiront jamais cette chose « toujours apprenti ».
Je me souviens quand tu m’as dit que lorsque tu as gagné ton premier prix dans un salon de tatouage, la réaction de ton professeur a été assez brutale ; il a commenté « Alors maintenant tu penses que tu es quelqu’un ou quoi? » ce qui a dû être assez frustrant quand tu étais content de ton premier prix. Des expériences comme celle-là ont-elles influencé votre façon d’enseigner ?
Julien: Absolument. Je ne veux jamais que quelqu’un dans ma boutique ait ce genre de mauvais sentiments que j’ai eu ! Je suis tellement fière de voir comment ils grandissent et de pouvoir les accompagner sur une partie de leur chemin.
D’un autre côté, je sais que votre professeur ne vous a accepté qu’à la condition que vous deviez commencer à pratiquer le yoga lorsque vous voudriez devenir tatoueur, pour compenser les dommages causés par la posture étrange pendant le tatouage. J’ai toujours aimé cette façon de penser; pratiquez-vous toujours le yoga et le recommandez-vous à vos apprentis ?
Julien: Bon point, je suis d’accord, mais à cause de ma mauvaise expérience dans mon apprentissage je n’ai plus jamais refait de yoga ! Mais je leur fais quand même prendre conscience des problèmes qu’ils peuvent avoir et je continue à surveiller leur posture pendant le tatouage.
Quel est ton conseil à tous les apprentis tatoueurs ?
Julien: Trouvez un bon magasin où vous pouvez commencer. Montrez-leur le meilleur portfolio que vous pouvez faire. Inspirez-vous des artistes d’Instagram pour avoir une idée du niveau des tatoueurs de nos jours ! Devenir un bon artiste de nos jours, c’est beaucoup travailler/s’entraîner !
Et quels conseils donneriez-vous aux tatoueurs qui souhaitent transmettre leur savoir à un apprenti ?
Julien: Vos élèves devraient apprendre à dessiner avec Polychromos. Pour moi la forme de peinture la plus proche par rapport au tatouage. S’ils peuvent faire des dessins propres avec eux, ils comprennent le tatouage plus rapidement. Dites-leur que les critiques constructives sont indispensables, qu’elles ne sont pas personnelles et qu’ils doivent être capables de les gérer !
