Le Mexicain Armando Munoz est l’un des grands noms de la création artistique au ‘Inknation Studio’ à New York. Un simple conseil : ne lui demandez pas de tatouer des lions ou des montres de poche…
Dites-moi la vérité : préférez-vous que je vous appelle Armando ou Armandean ?
Je pense qu’en ce moment, je suis plus Armandean qu’Armando (rires), mais les deux noms conviennent !
Au fait, comment est né ton nom de scène ? Je suppose que c’est un mash-up entre « Armando » et « Dean », non ?
C’est une longue histoire. Mes amis et ma famille au Mexique m’ont toujours appelé « Armandin » et depuis que je suis enfant, je suis obsédé par les histoires paranormales et les films d’horreur. Je me souviens avoir lu l’histoire de l’acteur hollywoodien James Dean, de sa Porsche Spider appelée « Little Bastard » et de la légende qui entoure sa mort.
Cette histoire de fans qui sont allés sur l’autoroute où il a eu l’accident qui l’a conduit à sa mort pour collecter une partie de la voiture, comme des jetons. La légende dit que tous ceux qui avaient un jeton ont eu une mort fatale.
J’ai trouvé l’histoire sympa et j’ai décidé de remplacer « din » par « dean » et c’est ainsi qu’est né Armandean.
Je sais que votre toute première approche du tatouage a été un « cover up » que vous avez fait à l’âge de 21 ans pour un de vos amis. Vous souvenez-vous du sujet original de ce tatouage et de ce que vous en avez fait ?
Oui, c’était le logo de la marque de vêtements Volcom ! Mon ami s’est fait tatouer le jour même et il n’était pas satisfait du résultat. C’est quelques heures après l’avoir fait qu’il est venu me demander de l’aide. Je me souviens que j’ai corrigé les lignes du logo, ajouté des ombres bleues à l’intérieur du logo et finalement ajouté une flamme au-dessus. C’est ainsi que tout a commencé.
Votre père a-t-il été l’un de vos plus grands professeurs qui vous a conduit au monde du tatouage ?
Je pense que mon père a eu une grande influence sur moi et m’a encouragé à commencer à dessiner et à peindre. Il réalisait des peintures murales dans nos chambres à coucher, à moi et à ma sœur. Pour moi, c’était une grande motivation pour laisser libre cours à notre créativité et, tant que nous grandissions, il peignait sur la fresque de Disney pour y ajouter quelque chose de Saint Seiya, puis de Dragon Ball et ainsi de suite. Mais dans le monde du tatouage, je pense que c’était plus une question de motivation personnelle.
J’étais autodidacte au début et j’ai fini par apprendre d’autres artistes avec le temps.
Avez-vous rencontré d’autres personnes importantes que vous aimeriez remercier ici ?
Oui, le tatouage, comme tout autre type d’art, est un chemin où l’on découvre toujours de nouvelles choses, parce que j’apprends continuellement de mes collègues. J’aimerais mentionner Leonardo Rojas (IG : @leorojastattoos), Javhier Estrada (IG : @jestradah), Eddie Jimenez (IG : @eddie__jimenez), Zhimpa Moreno (IG : @zhimpamoreno), Darwin Enriquez (IG : @darwinenriquez) et Roberto Carlos Sanchez Mesa (IG : @robertocarlosart_tattoo), parce qu’ils ont montré un véritable intérêt à m’aider à améliorer mon art, à partager leurs connaissances, et à m’aider à prendre un meilleur chemin dans mon art.
Votre style est – dit-on – « une combinaison de réalisme et d’art contemporain, inspiré par la ville de New York et ses couleurs sombres et vibrantes ». J’ajouterais également que l’expressivité et le caractère obligent le spectateur à regarder des tatouages qui semblent vraiment pouvoir vous fixer. Qu’en pensez-vous ?
Une chose que j’essaie toujours d’exprimer dans mes tatouages est une « dualité », en utilisant des couleurs sombres et vibrantes. J’aime utiliser des éléments opposés et complémentaires, comme le « bien » et le « mal », et créer une composition qui, à première vue, peut avoir un bon impact. Une pièce entière qui peut être facilement « lue ».
Quelle est l’importance de la nation mexicaine dans l’imagerie de votre art ?
Bien que mon style artistique principal ne reflète pas directement les thèmes mexicains, je suis très fière de mon héritage mexicain. Le Mexique, où je suis née et où j’ai grandi, est le fondement de mon identité. Bien que mon style artistique ne le montre pas, je chéris l’opportunité de créer des tatouages qui honorent ma patrie, comme le motif du drapeau que vous pouvez voir sur mon Instagram (@armandean). Ces pièces servent à rappeler, à la fois à mes compatriotes et à moi-même, l’extraordinaire beauté et la richesse qui caractérisent le Mexique.
Penses-tu avoir une sorte de « zone de confort », une situation où tu peux être complètement concentré, pendant que tu tatoues ?
Je pense que ma zone de confort est celle où j’ai une totale liberté de création. Le confort, c’est lorsque le client a confiance en mon art et me laisse créer l’interprétation de son idée avec mes mots. Il me fait confiance et cette confiance se transmet à moi, je peux travailler plus détendue et plus heureuse de créer une pièce unique pour lui.
Si vous aviez les fameux trois vœux à formuler en relation uniquement avec votre métier de tatoueur, quels seraient-ils ?
Le premier souhait serait d’avoir plus de temps pour atteindre mes objectifs artistiques. Le deuxième souhait serait de ne tatouer que mes pièces originales. Et le dernier souhait serait que les gens arrêtent de se faire tatouer des lions ! (rires)
Honnêtement, qu’est-ce que cela signifie pour toi de travailler au quotidien et d’être confronté à tout cet art incroyable qui circule dans un endroit aussi spécial que l' »Inknation Studio NYC » dans la Grosse Pomme ?
Je pense que le sens du mot « travail » s’est perdu avec le temps et pour moi, c’est une bénédiction de faire ce que j’aime pour vivre, c’est-à-dire le tatouage. Je pourrais éventuellement considérer que c’est un « travail » lorsqu’on me demande de faire des lions et des montres à gousset ! (Pour moi, être à l’Inknation Studio NYC (IG : @inknationstudio), c’est plus qu’un simple studio/parloir de tatouage.
C’est comme aller à l’université, un endroit où j’ai l’impression d’être un étudiant qui apprend des meilleurs.
Je me réjouis à chaque instant de voir ce que mes collègues font, utilisent (en termes de matériaux ou de logiciels) ou conçoivent. Nous partageons nos idées, nos techniques, nos morceaux guéris et nos découvertes.
Nous sommes tous dans un environnement axé sur le partage d’informations, pour nous améliorer chaque jour et nous aider les uns les autres. Faire partie de cette équipe dans l’une des villes les plus importantes du monde – New York City – semble parfois surréaliste, mais j’apprécie vraiment d’en faire partie !
Pouvez-vous nous révéler les conventions de tatouage et les invités prestigieux auxquels vous participerez à l’automne prochain ?
Je vais me rendre à quelques conventions aux Etats-Unis cette année, les conventions de Cincinnati et du New Jersey, organisées par Villain Arts (IG : @villainarts) et la ‘The New York Tattoo Convention’ (IG : @thenewyorktattooconvention) organisée par Donal Cranny. J’ai aussi quelques invitations pour aller en Europe l’année prochaine, comme la ‘Milano Tattoo Convention’ (IG : @milanotattooconvention), qui est l’une de mes préférées. J’ai également hâte d’assister à la » Gods Of Ink/Frankfurt Tattoo Convention » (IG : @godsofinktattooconvention) organisée par Miki Vialetto et au » Tattoo Planetarium » (IG : @tattooplanetarium) par Tin Tin. » Gods of Ink » et » Tattoo Planetarium » sont deux des plus grandes conventions au monde et ce serait formidable d’y participer.
Et vos derniers mots célèbres sont… ?
Les tatouages les plus épiques sont ceux où les tatoueurs canalisent leur véritable essence créative, et où les clients deviennent des toiles prêtes à porter cet art unique pour toujours.
Et à propos des sujets de tatouage sur les lions et les montres de poche… ?
Les lions sont en voie d’extinction et les montres de poche sont épuisées. Soyons plus créatifs ! (rires)
Armandean, tatoueur, @armandean
www.armandean.com
